COMMUNIQUÉ DE PRESSE


GALERIE BUDA

06/11/2005 – 08/01/2006

Pour cette troisième exposition solo, la galerie budA ouvre son espace à Roos Van de Velde qui expérimente les potentialités de la pierre. Entre les murs et les différentes pièces qui composent le lieu d’accueil, Roos Van de Velde monte une installation lumineuse tout en faisant découvrir au spectateur une nouvelle collection d’objets en porcelaine et en feutre ainsi que des esquisses à l’encre.
Après les "écumes urbaines" (Bob Verschueren et Pierre-Philippe Hofmann, avril 2004), le visiteur se retrouve à nouveau confronté à une démarche artistique recherchant l’expressivité plurielle du végétal. Au travers de cette installation, la galerie budA fait un pas supplémentaire dans la direction qu’elle s’est donnée, à savoir déployer l’expression contemporaine dans un espace donné. En outre, sous l’univers de Roos Van de Velde, la galerie inaugure une série d’expositions autour de la fragilité.

Pour l’essentiel, Roos Van de Velde (°1961) se laisse prendre par la nature et ses registres formels.
Ce qui structure son travail, de la matière première à la matière repensée, n’est rien d’autre que tous ces éléments croisés au fil des jours: une fleur, un rameau, la mousse surgie du sol, un bout de feuille, une écorce d’arbre, un caillou. De ces chemins où débute la recherche jusqu’à l’élaboration d’une langue visuelle, l’artiste revisite ces détails emportés, ces insignifiances originelles pour en faire un ensemble cohérent et poétique.
Son travail de la porcelaine comporte naturellement ces traces où se retrouvent le temps, l’espace et l’éphémère. Il en est ainsi pour le grain de blé brûlé repris au centre de la théière et pour les nervures
de la feuille immergée en porcelaine issue de l’arbre à mouchoir. Et de ces fêlures qui apparaissent dans un modèle en plâtre l’artiste en tire un heureux hasard. La nature lui est ouverte.

Au sein des différents espaces de la galerie, Roos Van de Velde installe une suite en cycles où l’espace d’accueil et le hall forment un ’rite de passage’ suivi d’une installation lumineuse, d’un salon de thé et d’une chambre extérieure avec pour toute charnière des rappels subtils et des détails visuels qui invitent le visiteur sur le chemin requis. L’ensemble paraît extrêmement fragile, blanc et transparent mais il est aussi très chaleureux, rassurant et lumineux. Tout est calme.
De temps à autre, ses travaux répandent une lueur qui oscille entre noir et blanc, ce qui mène son œuvre vers de nouvelles et mystérieuses confrontations. L’espace créatif de Roos Van de Velde est nourri de hasards tels que l’évanescence offerte à sa porcelaine, l’allègement creusé dans la pierre et les esquisses d’encre noire présentées aux murs. Sa recherche incessante de formes et de détails relève du même processus dont le hasard construit tend vers l’aboutissement d’une forme parfaite en équilibre entre spontanéité et création: les pavés se transforment en théières, les œufs en Keieren, le feutre en pierre et inversément. A cet égard, Roos Van de Velde repousse avec ses propres travaux les frontières entre nature et culture.

"Listen to a stone" offre au visiteur la chance de retrouver un espace-temps d’origine avec la possibilité de prendre un moment de retrait et de silence. Le temps est équivalent à la sérénité.
La blancheur de l’installation est reposante, elle s’approche de la neige et de la glace tout en restant de velours. La fine couche en relief d’une coquille d’œuf en porcelaine caractérise la poésie, l’équilibre et la pureté de ces créations : des frêles fleurs aux pétales lumineuses, des branches forgées qui enveloppent les murs comme des plantes grimpantes, des formes organiques qui deviennent des tasses, des couverts, des pierres en porcelaine qui semblent vouloir réunir intérieur et extérieur et une collection de théières féeriques et des objets designs. Et là, dehors, dedans, ici et ailleurs, des pierres, réelles et imaginées.

Texte : Veerle De Saeger / budA